舞台剧《觉醒年代》涉及繁复的历史脉络与众多历史事件，但只有短短两个多小时时长。如何缓解大段演讲和辩论可能给观众带来的疲惫，是对创作者的考验。该剧在舞美中巧妙融入“上海的雨”和“北京的雪”，使其发挥润物细无声的作用。从蔡元培三度邀请陈独秀出任北大文科学长，到钱玄同与陈独秀在雪中陶然亭相会，诸多场景中，落在人物肩头的雪，滴答在油纸伞上的雨，都为剧情增添了唯美的意境。

比如德古拉钻入人的身体，导致身体瞬间爆裂，雷恩菲尔德把人的头拧掉，一拳击碎人的身体，血浆四射。这些血腥程度都是可以比肩《黑袍纠察队》的存在，在电影作品中不常见。

随着1927年第一部有声电影《爵士歌手》的上映，“要变天了！”时代的洪流滚滚向前。Manny把握住了时代的机会，逐渐成长，成为了电影制片人。Nellie却因为自我放纵，无法再跟上有声时代的步伐，逐渐沉沦，被制片厂要求强行改造。Jack因其表演能力已不再适应有声时代，进入了备受煎熬的中年和事业双重危机。朱菲因其同性恋身份，无法再被日趋保守的好莱坞包容。Sidney成为了黑人爵士音乐片的演员，却被要求“把脸涂得更黑”以迎合刻板印象。而随着黑帮头目James McKay（托比·马奎尔 饰）因Nellie欠下的赌债突然介入，打断了Manny的美好人生，电影也在此时进入一种黑暗的氛围。好莱坞的黄金时代，似乎在此逐渐消逝。个人的命运都急转直下。

两位年轻演员表现不佳，成为该剧的一大败笔，严重影响了口碑。

创作和拍摄机会：

题材选择是进行电影创作的第一要素。是电影拍什么、为什么拍、怎样拍好、拍给谁看的首要问题。选择题材要准，指在广泛掌握丰富的生活素材中提炼出最适合电影表现的题材，用以构成情节、人物和所表达的主题思想。对题材要严格遴选、过滤、剪裁、反复比较，注重选择材料的真实性、典型性、通俗性、新颖性，去粗取精、去伪存真。在广泛积累素材的基础上，发现选准题材往往是长期积累，偶然得之。对题材的认识不能简单化、概念化，我们反对曾经简单化地对待复杂艺术创作的“题材决定论”，但也反对“题材无差别论”，一场革命风暴和一场风花雪月是不可同日而语的，一场震古烁今的改革建设火热实践和一场游离于时代浪潮之外的一己悲欢、杯水风波更是有天壤之别的，不是所有的素材和不经严格选择的题材都适合拍成电影的。其中最为重要的是必须深入到真实的实际生活中去。生活是取之不尽、用之不竭的创作源泉，扎根生活，扎根人民，与人民交朋友，用心用情用功从生活实践中采撷发掘出独特的创作题材。要注重现实题材的创作，描写好新时代普通人的生活变迁，以小见大，以点带面，接地气、有生气、抒正气。选材还要注重原创性，切忌模仿、重复和跟风炒作。