文物题材虽然很热门，但在高成明看来，创作者要避免跟风，不要把自己的创作变成“精致的形式主义”，这会是此类创作的一大陷阱。“今天的大众未必了解文物的内涵，创作者如果打擦边球，只呈现精致的形式，靠摆一个动作、做一个花活儿让观众眼前一亮，看起来观众认可了这种创作，但这种创作其实并不长远。”

于飞也提前为大家送上“定心丸”，“我们不会为了虐而虐，不该虐的时候，《长风渡》还是一个节奏和气氛很好的作品。”

除了烘托母子感情，不同风格的音乐元素也表现了原乡的传统文化与城市现代文化的共生关系。影片开头，阿鲁斯在城市里的酒吧表演。镜头中的酒吧显得颇为逼仄，人物声音的空间感也较为单薄。在这个繁华的都市里，阿鲁斯虽然也收获了欢呼和掌声，但生命感知似乎是麻木的，陪伴母亲回到草原之后，视觉空间和听觉声场都倏然变得辽阔起来。在母亲的带动下，阿鲁斯开始专注感受自然的声音，拿着现代录音设备在草原漫游，利用环境音创作新的旋律。在全景与远景镜头中，阿鲁斯母子化作了自然的一部分，此时他的音乐是自然与人类共同孕育出的结晶。

山西作为王子璇路演的最后一站，亦是她的家乡，亲友团也纷纷赶至现场支持，曾经一起艺考的朋友表示：“看着子璇从一个青涩的学生到电影主演，一直坚定的走在表演这条道路上，就像片中的丽妃一样，非常坚强。”有表演系学生真挚发言：“我很热爱表演，但有时候找不到方向，感觉得不到认可，丽妃从医院默默走回片场的处境让人感同身受。”因丽妃一角实现自我突破的王子璇鼓励在场学生：“我也不是每场戏都能做到完美，也有感到疲惫和想要放弃的时候，但演员就是在摸索的过程中去找合适的表演方式，放轻松，用心体会这个过程并享受它就好。”

优秀故事片提名

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