《狂飙》最大特点是反映扫黑除恶常态化之后的政法系统教育整顿。这部作品在题材上不算创新，却有“狂飙”式突破：第一次展现了黑社会头目从无到有、由弱到强的发家历史。该剧并不仅仅是一部展现警方如何打击黑恶势力的作品，而且融入了社会学的视角，从时代变迁来表现扫黑除恶。作品对于2000年左右破败的工业厂区——旧厂街及周边底层生态的描写是成功的，老一辈工人往事代表的是社会主义建设初期的荣光，享有较高社会地位，而年轻一代子弟却在时代改革大潮中被边缘化，让这部扫黑题材剧又有了厚重的年代感。作品展现了早期黑恶势力依靠收取保护费、KTV娱乐业、采沙、赌博等较原始手段积累财富，逐步通过房地产等行业进行洗白，最后甚至能进入政界——这一“发家史”做了较为真实的还原。从楼宇外貌、人物服装、所用物件甚至到房间陈设，都具有年代感。

然而就是这样一个好苗子最后也走上了整容的路子，将原本富有辨识度的演员脸变成了满脸科技感的整容脸。

征服天空、自由飞翔一直以来是人类浪漫的梦想。国内外关于飞行员的电影也有许多，从《壮志凌云》到《中国机长》，无论是军用机还是民航机，电影里都有过精彩的表现。但是对于试飞员这个职业，大部分观众会感到相对陌生。《长空之王》采用试飞员这一视角，给予了观众不少的新鲜感。

很显然，他也确实做到了，他镜头下的东北，确实令人耳目一新，无论是98年，还是16年，色彩都是饱和的，这也在一定程度上可以消解人物命运带给人的压抑感，让观剧过程从视觉而言更加轻松。

所以整部剧里，唯一让小编觉得无法理解产生共鸣的，就是赵小军和刘洋这一对了。

演员赋予了角色灵魂，让观众概念里逐渐有了“演员=角色”的概念，他们无可替代。但是不管从演员自身发展，或者是电影宇宙概念而言，他们注定很难一直陪伴着这些角色。